大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于綠色環(huán)保為主題的手繪畫的問題，于是小編就整理了3個相關(guān)介紹綠色環(huán)保為主題的手繪畫的解答，讓我們一起看看吧。
有哪些歷史主題的繪畫？
歷史主題的繪畫有太多了，我記得的比較出名的有一下幾張:
1，《自由引導(dǎo)人民》，內(nèi)容是法國“七月革命”
2，《黃河大合唱》，總共有三幅，每一幅都堪稱經(jīng)典。
3，《共和國的將帥們》，這是一個系列，內(nèi)容是共和國十大元帥的其他國家領(lǐng)導(dǎo)人。
在封建時代，有很多歷史主題的繪畫，這些繪畫主題大多都是為了給帝王歌功頌德或者政治以及思想宣傳而服務(wù)的。如東晉顧愷之的《女史箴圖》，唐代閻立本的《步輦圖》，北宋張擇端的《清明上河圖》，南宋李唐的《晉文公復(fù)國圖》，清代郎世寧的《乾隆騎馬圖》，以及清代徐揚(yáng)的《姑蘇繁華圖》。
你是否被西方藝術(shù)大師波提切利的油畫作品《春》深深的吸引呢？
在歡愉中隱現(xiàn)的陰郁——解讀波提切利的經(jīng)典油畫作品《春》
波提切利受古希臘文化的影響，根據(jù)波利齊亞諾的寓言詩《競技》中的意境為思路，以洛倫佐宴會上舞女的表演形象為母本，創(chuàng)作了這幅久負(fù)盛名的繪畫作品《春》。
波提切利的《春》給人的感覺無疑是驚艷的，畫中充滿了華美的裝飾味道，這位天才的繪畫大師，把具體的情節(jié)僅僅當(dāng)作了一種輔助的手段，并利用這些來表現(xiàn)自己的想象和內(nèi)心的意境，對素材大膽的取舍和重新組合，我們仔細(xì)地觀賞、細(xì)細(xì)地品味，在他的這幅洋溢著滿目歡樂祥和氛圍的作品里，竟有另一種截然不同的意味和某種神秘的色彩。
且不談波提切利在創(chuàng)作中的技法運(yùn)用，只結(jié)合對畫面的觀感來表達(dá)一下個人的粗淺感受：
一、表面的歡愉
初看整個畫面，一派歡樂祥和的氣氛，仿佛每一個人物形象都在因?yàn)榇旱牡絹矶鴼g呼雀躍。畫面中在眾神中央的是維納斯女神，形象端莊秀麗，手勢造型含蓄，好像在昭示春天的進(jìn)程，意味著把美帶到了人間；
右邊是頭戴花冠已經(jīng)完全化身為花神的泊爾塞福涅，風(fēng)姿綽約，楚楚動人，左手抱著花裙里的花朵，右手不斷地將花瓣撒向大地，體現(xiàn)出她對人間的關(guān)愛，仿佛人間充滿了花香裊拂；
花神后面半人半神的克羅瑞斯美女，似乎正在極力掙脫風(fēng)神的擁抱向前奔跑，表現(xiàn)出正要轉(zhuǎn)變成花神的一瞬間的情形，口中吐出的嵐氣立刻變成了鮮花，以此借喻初春的來臨；
在維納斯左邊，美惠三女神正在風(fēng)中曼舞，形態(tài)優(yōu)美雅致，沉浸在歡愉之中，全然不知維納斯頭上蒙著眼睛的丘比特正搭起愛情之箭，準(zhǔn)備射向她們；
最左側(cè)的年輕俊美的信使墨丘利正在打開眾神通往人間的道路，將人類的理想和希望升華。
二、隱現(xiàn)的陰郁
謝邀！試著回答吧！
《春》是用坦培拉繪制的木板蛋彩畫作品，現(xiàn)藏于意大利佛羅倫薩烏菲茲齊美術(shù)館。1476-1480年間為一位貴族宅邸所作。波提切利將永恒的春天描繪出來，畫面輕快而優(yōu)美，運(yùn)用繪畫技巧，富裕音樂般的優(yōu)雅神韻。
森林邊的三位女神，正沐浴陽光里，互相攜手翩翩起舞。右邊的象征青春，中間的代表美麗，左邊的象征歡樂。整幅畫面充滿著春天的洋溢，色彩豐富而沉穩(wěn)，線條流暢而飄逸。色調(diào)高高低低跌宕起伏，猶如一曲交響樂回蕩在觀眾的耳邊，讓我們感知重返勃勃生機(jī)的春天就要來臨了，預(yù)示著一個新的開始。一幅《春》不光帶給我們的是視覺上的享受，更是思想境界上的激情和向往，激發(fā)我們一年之計(jì)在于春，奮發(fā)圖強(qiáng)，用辛勤的勞動和汗水，去換取不朽的青春、美麗和歡樂。
確切的說，我的確被西方藝術(shù)大師波提切利的油畫作品《春》深深的吸引了，至于畫作中有什么吸引人的呢？我們先來簡單了解畫作所表達(dá)的內(nèi)容吧，《春》在茂密、幽深的樹林中，神態(tài)自若的美神維納斯是生命之源與美麗的象征，畫作的主要人物是維納斯，這也是主體，
在她右側(cè)風(fēng)神欲擁抱春神，衣飾華美的花神正將花瓣灑向大地。值得注意了春神并不是代表畫作的題名《春》，因?yàn)楫嬜髦黝}所要表達(dá)的是生命之源與美麗，而春神只是一個宗教神話人物，這一幅畫作并不是宗教題材的畫，只是采用了宗教畫法，藝術(shù)家要表達(dá)的是自然景象，
其中“歡悅”“貞淑”“華美”三位女神正在翩然起舞，而其中一位女神則充滿愛意地望著最左方主神宙斯的特使墨丘利，蒙住雙眼的愛神丘比特引箭欲射的姿態(tài)暗示著在這充滿生機(jī)的春天里，一場如癡如狂的愛戀也正在萌發(fā)。很明顯藝術(shù)家的畫作是要講述春天這個季節(jié)，因?yàn)榇禾斓教幎汲錆M了生機(jī)，
意大利畫家波提切利的這幅畫作《春》創(chuàng)作于歐洲文藝復(fù)興時期，而歐洲文藝復(fù)興時期提倡的是“人文主義”，那個時期幾乎所有藝術(shù)家的畫作都是和宗教題材有關(guān)，難免顯的氣氛太過于莊嚴(yán)了，與其讓人們費(fèi)力的解讀“神人合一”的寓意，倒不如直接點(diǎn)去理解大自然來的容易些，真正的“人文主義”就是“人與自然”，
藝術(shù)家用靜謐的氛圍、優(yōu)美的線條將女性的陰柔之美渲染得精美絕倫。綜上所述，這就是《春》的迷人吸引人的原因，不是宗教畫，卻采用了宗教的表現(xiàn)手法，這種藝術(shù)想象力、創(chuàng)造力可謂是前無古人后無來者，這樣的畫作也正是歐洲文藝復(fù)興時期西方人們最渴望看到的，當(dāng)然了，也如愿以償了。
油畫，在西方來說，為人體藝術(shù)，西方油畫給中國油畫，完全不同，中國油畫以國畫和和書畫為主，而西方油畫，個別的是為人體藝術(shù)作為油畫的標(biāo)準(zhǔn)為主。
西方藝術(shù)大師波提切利的油畫作品《春》被深深地吸引呢？
關(guān)于這個《春》的油畫，這個是很有吸引力的，他這個全圖
每個人物安排得非常到位，每一個人物油畫的角色都是很那么的自然，他們的動態(tài)和造型，就是那么完美的結(jié)合，全面看上去，像一個大家庭，和睦相處，仿佛有人在上指示他們，其實(shí)畫中每個人都有自己思考念想，意思把自己該做好事一定做好。
油畫中，再把畫中的人物隨意掰開，就成了一幅有名的《三美神》
《三美神》三個女人在一起，感覺很有創(chuàng)意，成了一幅完美的油畫，經(jīng)過時間轉(zhuǎn)化，因《春》的畫畫得太好，而有的藝術(shù)家經(jīng)常在創(chuàng)意，成了一個完美雕塑，這個雕塑號稱《三美神》
大家想想，他的畫有多么的神秘，多么有意思，去探討吧，所以他的畫，吸引著好多畫友，我也太好奇他的畫了，不知道你們對《春》有什么看法，請下方評論留言，謝謝。
從青年時代第一次看到這幅之后，我就被它深深吸引，久久難忘，春的氣息常常給我?guī)懋悩舆b遠(yuǎn)又近在咫尺的光明與溫暖，優(yōu)美而豐滿的生命，清透明媚又迷茫憂傷的神情意緒，一直觸動感動著我，這幅畫以前所未有的華麗清新的方式告訴我，任何情況下都不要放棄對生命的生機(jī)、新生的希望，無論寒冬再酷烈，漫山遍野的春天終會到來。
我十分喜歡波提切利的線性繪畫藝術(shù)，它是象征主義和浪漫主義的結(jié)合體，其人物的造型具有古希臘雕塑形象的影子，雖然各路大神目無表情，高冷無比，甚至還有那么一絲憂慮，可是優(yōu)雅舒展的動態(tài)彌補(bǔ)了冷漠的容顏，女神們個個都是體態(tài)中孕育著春天的希望。
我們在波提切利作品中看到了他的抒情的精確性。桑德羅·波提切利(1444/5-1510)是繼馬薩喬之后又一位保持了佛羅倫薩傳統(tǒng)的偉大畫家。身材修長、輪廓清晰、線條柔韌起伏的全新人物造型幾乎成了波提切利的同義語。波拉約洛兄弟漂亮、精確的制圖術(shù)在很大程度上影響了波提切利的創(chuàng)作。波氏兄弟不僅是畫家,還是金飾工、雕刻家和刺繡設(shè)計(jì)師。但是,我們在波拉約洛兄弟的代表作《圣塞巴斯蒂安的殉道》中看到的那種顯然是受解剖學(xué)支配的相當(dāng)死板、精確、公式化的風(fēng)格,在波提切利的作品中卻不見蹤跡。
波提切利對透視學(xué)、解剖學(xué)以及美第奇家族關(guān)于人文主義的爭論都有深刻的了解,但是所有這一切并沒有影響他詩意盎然的想像。沒有什么作品比波提切利創(chuàng)作的神話題材的《春》更典雅,更抒情,更秀美。關(guān)于《春》,有一點(diǎn)不容忽視,那就是對于它所表現(xiàn)的主題一直眾說紛紜。論點(diǎn)相左的著作可以擺滿一個書架。
你心目中“畫風(fēng)”最大膽的油畫是哪一幅畫呢？
要說畫風(fēng)很大膽的，我首推印象派時期的兩位油畫大師，一個是馬奈（1832年——1883年），一個是雷諾阿（1841年——1919年），這兩人都是印象派的中流砥柱，尤其馬奈，更是印象派的奠基人之一，在世界美術(shù)史上是開宗立派的大師。
馬奈·穿皮草的女子
19世紀(jì)中期以后，西方油畫進(jìn)入了一個反思時期，許多畫家的創(chuàng)作陷入了困境，嚴(yán)么繼續(xù)從古典主義風(fēng)格里發(fā)掘新的畫法，如大衛(wèi)、安格爾、布格羅等人，他們的畫法被稱作“新古典主義”。但是，這種畫法被西方遵循了400余年，想從里邊探索出新的畫法實(shí)在是太難了。因此，絕大數(shù)畫家反其道而行，準(zhǔn)備打破古典主義長期壟斷的局面。
雷諾阿·手拿雛菊的年輕女孩
馬奈是第一個站出來向古典主義風(fēng)格說不的人。他在1860年左右看到日本浮世繪，以及非洲的一些民間繪畫后，被震撼了。因?yàn)?，浮世繪雖然沒有“焦點(diǎn)透視法”，也沒有光影對比關(guān)系和立體的造型感，是一種二維的平面畫法，但看起來卻具有凝練、雅致、樸實(shí)，高度概括性的藝術(shù)風(fēng)格，從畫面里面好像能看到表達(dá)不盡的意境。
馬奈·草地上的午餐
馬奈根據(jù)浮世繪的風(fēng)格大膽對油畫創(chuàng)新，很快創(chuàng)作出了幾幅油畫，如《草地上的午餐》、《奧林匹亞》、《吹風(fēng)扇的女人》、《吹笛少年》等作品，并且興沖沖地拿著它們?nèi)⒓由除堈钩?。?dāng)其他學(xué)院派畫家看到馬奈的油畫后，對他冷嘲熱諷，說馬奈丟人現(xiàn)眼，不懂畫理，是屬于野路子的低級畫法。
到此，以上就是小編對于綠色環(huán)保為主題的手繪畫的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于綠色環(huán)保為主題的手繪畫的3點(diǎn)解答對大家有用。
