大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于綠色環(huán)保為主題繪畫一年級的問題，于是小編就整理了2個相關(guān)介紹綠色環(huán)保為主題繪畫一年級的解答，讓我們一起看看吧。

你心目中“畫風(fēng)”最大膽的油畫是哪一幅畫呢？

當(dāng)然要數(shù)《馬背上的葛瓦黛夫人》，之所以覺得“大膽”，是因為她的裸是面對眾生的，赤裸裸給你看，并非情人私會或特定環(huán)境下，雖裸卻無一人偷看褻瀆，裸得意義非凡，裸得澤被蒼生，大膽而圣潔

油畫藝術(shù)屬于視覺藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)視覺效果，又是以“色彩線條”為載體，很明顯油畫的視覺效果和色彩有著直接的關(guān)系，若要說“畫風(fēng)”最大膽的油畫應(yīng)屬印象派畫作，因為印象派畫作都是厚重的色彩，簡直把畫作的“主題、構(gòu)圖”都掩蓋了，畫風(fēng)夠大膽了吧，

稍微仔細(xì)了解一下西方油畫，除了“流派”多種，而且題材也多種，比如，宗教、人物、風(fēng)景、動物，在這些題材中，畫風(fēng)最大膽的應(yīng)屬于宗教人物題材的油畫，比如，人體油畫的“畫風(fēng)”夠大膽了吧，但是要在眾多人體油畫中挑選出一幅“畫風(fēng)”最大膽的油畫也有一定的困難，

又由于西方油畫一開始是注重“寫實(shí)”的，這很容易讓人想起“寫實(shí)主義”風(fēng)格的畫作，畢竟寫實(shí)主義是完全的在表現(xiàn)真實(shí)，“藝術(shù)來源于生活”，寫實(shí)主義就是在還原生活，相對于虛無縹緲的宗教神話人物，現(xiàn)實(shí)生活中的人物會顯的更有真實(shí)感，人們喜歡通過藝術(shù)來了解自己的生活，而且還可以大膽的了解，

不可否認(rèn)，“畫風(fēng)”最大膽的一幅畫作莫過于法國寫實(shí)主義代表人物庫爾貝筆下的《世界的起源》，他用完全真實(shí)的寫實(shí)手法描繪了女性生殖器，至始至終沒有任何修飾，要知道庫爾貝在技巧方面是好學(xué)聰穎的集大成者，他吸取了委拉斯開茲和蘇巴朗的特長，又將倫勃朗和弗朗茨哈爾斯對色彩和光影的處理巧妙運(yùn)用在自己的畫作中，

大衛(wèi)的構(gòu)圖和空間又給他帶來了靈感，庫爾貝遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于其他寫實(shí)主義畫家的原因還在于他作畫不用草描，所畫即所見，不會在繪成之后在畫面上添補(bǔ)想象出來的細(xì)節(jié)，《世界的起源》便是這樣的一種風(fēng)格畫作，由于其畫風(fēng)尺度過于大膽了，就不便上傳了。

謝邀！說到“畫風(fēng)”大膽，我必須向您推薦畢加索《亞維農(nóng)少女》這幅畫。

這幅畫從直觀角度來看，無論是在它誕生的20世紀(jì)初還是在當(dāng)代都是一幅很有視覺沖擊力的作品。

再從它的影響來看，它的問世直接打開了法國立體主義的大門，想必也是影響深遠(yuǎn)。

最后再回到主題～大膽上來講。一幅這樣大膽的作品的問世必定將引起一陣軒然大波?！秮喚S農(nóng)少女》的誕生便是如此，在法國當(dāng)時，有人說：“這簡直對法國美術(shù)來說是一大災(zāi)難?！边€有人說：“太丑了?！本瓦B畢加索的朋友都無法理解，并評價說：“好破爛的畫?！?/p>

但事實(shí)證明《亞維農(nóng)少女》是一幅對世界美術(shù)影響深遠(yuǎn)的畫，更是一幅“畫風(fēng)大膽”，特立獨(dú)行的畫。

謝謝，希望能被您采用！

對于油畫來說，主要是西方現(xiàn)代主義的畫風(fēng)，如達(dá)達(dá)，超現(xiàn)實(shí)，印象主義等。說到人，主要是梵高的作品，在我印象中的最大膽的。梵高總共學(xué)畫時間也就十年，從沒上過什么美院，人家就那樣畫，一點(diǎn)古典的意思都沒有。也不在乎一般群眾認(rèn)為畫的好不好，人家就是由著性子來的。

如果說的過份一點(diǎn)，人家梵高兄弟是想怎么畫就怎么畫，只要表達(dá)的痛快就好，開心就好。

梵高的畫，看起來是一道道的線，一幅是由無數(shù)的線組成的。

他的畫看起來不是正宗的油畫，實(shí)際上，人家的畫是最具個性的油畫。

凡高的畫，將油畫的筆觸剝離開來，一個個的筆觸成為了獨(dú)立的形，獨(dú)立的色，獨(dú)立的像。他放大了的一種筆觸，讓他成為自個獨(dú)特的語言特征，反倒他畫的是什么，其實(shí)，并不是很重要。

在我心中最大膽的油畫，不是一張，而是一大堆，其中，最多的是梵高的油畫。你要說那一張，不要說那一張，他的畫都讓人覺得大膽，可以這樣說，沒膽人的學(xué)不了梵高的畫。

當(dāng)然，還有塞尚，畢加索，蒙克的畫，特別是蒙克的畫，都大膽的沒邊了，你看他《吶喊》那幅畫，我看到現(xiàn)在，也沒有人敢這么畫，這樣畫，居然還成為了一幅名畫。

好好看看吧，有自個藝術(shù)語言的畫，就是不一樣。

個人偏向還是覺得梵高星月夜。

令人咋舌的還是特殊的畫法能始終讓人體會不一樣的視覺傳達(dá)。也許真的只有精神達(dá)到一定高度的透徹才能用如此非同一般的手法去表達(dá)常態(tài)的景。

如漩渦般的線條，筆觸不乏激情，加上極冷極暖相沖的色彩，其實(shí)非常能體會那種掙扎與對抗的情緒，是對自己也是對整個世界吧。

純屬個人理解。

“畫完這幅畫，我就要去自殺了” —— 這是保羅高更。

為了藝術(shù)拋妻棄子，放棄舒適的現(xiàn)代生活，奔向塔希提的滾滾蠻荒 —— 這也是保羅高更，“大膽”的保羅高更。

保羅·高更《我們從哪里來?我們是誰?我們向何處去?》，這一幅將近有一人高的大畫，是他自殺前的絕命之作。沒有模特，沒有畫技，什么繪畫規(guī)則，不分晝夜全憑血液中的熱血、熱情幻想，在粗糙的麻布袋上肆意涂抹，你能看到粗糙的線條、幻覺一般的背景，它敘述了一個關(guān)于生命的寓言。

畫面從右至左，暗合的標(biāo)題，右邊初生嬰兒，中間伊甸園的青年，與左側(cè)垂垂老矣的婦人，整個畫面藍(lán)色綠色混合，又像生與死的反復(fù)交疊。

先看畫，只需要輕輕一瞥，純真、原始、蠻荒感便裹挾著呼嘯而來，如同在深淵里獨(dú)行的野獸。他是野獸派后期的代表人物，本身，就野獸派而言，它的內(nèi)容、線條、筆觸，本身就是對油畫藝術(shù)的一次大膽的叛離，而高更則在這一方面做到了極致，于我而言，甚至是對“美感”的叛離（不少人乍一看都會覺得：這么丑的畫也可以叫藝術(shù)？）

再看他本人，35歲的時候放棄了體面的工作，妻子孩子，選擇去做一名苦逼的藝術(shù)家。然后租一個小破房間開始沒日沒夜地作畫，再后來甚至直接放棄現(xiàn)代文明，奔向塔希提的滾滾蠻荒，在那里他經(jīng)受著貧窮、疾病和死亡的折磨，也是在那里他的創(chuàng)作達(dá)到了頂峰。試問是什么樣的人有膽量這樣做，將自己置身于這樣的境地……

你是否被西方藝術(shù)大師波提切利的油畫作品《春》深深的吸引呢？

我十分喜歡波提切利的線性繪畫藝術(shù)，它是象征主義和浪漫主義的結(jié)合體，其人物的造型具有古希臘雕塑形象的影子，雖然各路大神目無表情，高冷無比，甚至還有那么一絲憂慮，可是優(yōu)雅舒展的動態(tài)彌補(bǔ)了冷漠的容顏，女神們個個都是體態(tài)中孕育著春天的希望。

我們在波提切利作品中看到了他的抒情的精確性。桑德羅·波提切利(1444/5-1510)是繼馬薩喬之后又一位保持了佛羅倫薩傳統(tǒng)的偉大畫家。身材修長、輪廓清晰、線條柔韌起伏的全新人物造型幾乎成了波提切利的同義語。波拉約洛兄弟漂亮、精確的制圖術(shù)在很大程度上影響了波提切利的創(chuàng)作。波氏兄弟不僅是畫家,還是金飾工、雕刻家和刺繡設(shè)計師。但是,我們在波拉約洛兄弟的代表作《圣塞巴斯蒂安的殉道》中看到的那種顯然是受解剖學(xué)支配的相當(dāng)死板、精確、公式化的風(fēng)格,在波提切利的作品中卻不見蹤跡。

波提切利對透視學(xué)、解剖學(xué)以及美第奇家族關(guān)于人文主義的爭論都有深刻的了解,但是所有這一切并沒有影響他詩意盎然的想像。沒有什么作品比波提切利創(chuàng)作的神話題材的《春》更典雅,更抒情,更秀美。關(guān)于《春》,有一點(diǎn)不容忽視,那就是對于它所表現(xiàn)的主題一直眾說紛紜。論點(diǎn)相左的著作可以擺滿一個書架。

波提切利是文藝復(fù)興時期最偉大的藝術(shù)家之一，他的藝術(shù)作品和成就，為全人類所震撼和轟動啊，他專門兒為意大利的官邸做繪畫，那么他的代表作品村啊到底好在哪里？為什么他的《春》這么好?。课覀兎忠韵聨c(diǎn)跟大家談一下。

第一點(diǎn)，他構(gòu)圖的特別中央性構(gòu)圖啊，什么是中央性構(gòu)圖呢？就是女神正中間啊，平行式構(gòu)圖，后面是樹，前面兒是女神，三位女神在手舞足蹈啊，后邊的數(shù)和前面的三位女神形成了動靜的鮮明的對比，直線和曲線變化啊，色彩的變化，韻律的變化，如同音樂般節(jié)奏邊的組合，這種構(gòu)圖實(shí)在是特別，特別我們在很多油畫中是非常少見的。

第二點(diǎn)他深入地描繪性的刻畫，超寫實(shí)的刻畫啊，他的人物描繪細(xì)節(jié)非常非常的細(xì)膩啊，他的技法是坦培拉的技法，大量運(yùn)用蛋清使用了趙冉的表現(xiàn)方法，跟水彩的技法和國畫中的照染特別親近，顏色特別透明啊，所以在大量畫完人體之后，特別有一個肌膚的質(zhì)感，畫面中的衣服栩栩如生，飄動的感覺，手臂的曲線都描繪的淋漓盡致啊，這就是他第二點(diǎn)的重中之重，就是他的技法表現(xiàn)的非常好。

第三點(diǎn)，波提切利表達(dá)內(nèi)容啊特別符合春季盎然的內(nèi)容表現(xiàn)，他表現(xiàn)的春天的盎然，人們的喜悅生活的長樂，仙女們在生活中的個人的表現(xiàn)，每個人不同的表現(xiàn)啊，與生俱來生表現(xiàn)出仙女在春季盎然的環(huán)境中，每好的生活安居樂業(yè)啊，室外仙境桃源的感覺。

（原創(chuàng)）

波提切利，是文藝復(fù)興時期佛羅倫薩畫派最重要的意大利畫家之一，有著獨(dú)特的個人風(fēng)格，其作品人物優(yōu)雅，線條流暢，細(xì)節(jié)精致，帶有淡淡的憂傷，美倫無比，在西方繪畫史上有著獨(dú)特的藝術(shù)地位，而《春》就是他杰出的代表作。

《春》是用坦培拉繪制的木板蛋彩畫作品。波提切利將永恒的春天描繪出來，畫里的“歡悅”“貞淑”“華美”三位女神，沐浴在春天和昫的陽光里，舞動著春天彩霞般的輕紗，手拉手在翩翩起舞，分別象征著青春、美麗和歡樂。整幅畫面洋溢著春天的迷人氣息，構(gòu)思奇特，色彩豐富，不失飄逸和沉穩(wěn)之風(fēng)格，是一曲春光璀璨熱情奔放的交響樂，是對春天的無限贊美，是對女神的圣潔呈現(xiàn)！給觀眾帶來的是無盡春色滿園的藝術(shù)享受，讓人們深深的感知勃勃生機(jī)春天的來臨，更是預(yù)示著一個新的開始。

春天、美麗和愛情，是人類歷史文明永恒歌頌的三大主題。《春》的迷人之處在于藝術(shù)家用靜謐的氛圍、優(yōu)美的線條將女性的陰柔之美渲染得精美絕倫；而畫中丘比特之箭的表現(xiàn)就是一首謳歌愛的贊美詩。這種不是宗教畫，卻采用了宗教的表現(xiàn)手法，其藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力真可謂是史無前例，精心打造。

應(yīng)該指出，歐洲文藝復(fù)興時期提倡的是“人文主義”，而意大利畫家波提切利的這幅畫作《春》正是創(chuàng)作于歐洲文藝復(fù)興時期的藝術(shù)產(chǎn)物，因為在那個時期幾乎所有藝術(shù)家的畫作都是和莊嚴(yán)壓抑的宗教題材有關(guān)，解讀的都是“神人合一”的精神，而波提切利此畫則是“沖破思想的牢籠”，大膽的將作品與“人文主義”也就是“人與自然”最佳結(jié)合的經(jīng)典之作！

誠實(shí)的說，西方藝術(shù)大師波提切利的油畫作品《春》的確深深的吸引和折服了我，因為大師的油畫藝術(shù)不僅精美絕倫，獨(dú)一無二的無可復(fù)制，重要的大師不走常人的藝術(shù)創(chuàng)作之路，而是獨(dú)辟蹊徑，大膽創(chuàng)新，開創(chuàng)了一個前無古人后無來者的藝術(shù)創(chuàng)作的嶄新天地！使人嘆為觀止的更是大師畫作《春》的構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)，意境深邃，通明透徹，把宇宙境界與藝術(shù)意境渾然一體，是一種人的心靈的生命律動，更是人類對“春”的無限遐思的美好向往和燦爛憧憬的深刻表達(dá)！誰能說這種崇高的精神境界和藝術(shù)境界怎么能不被人深深的吸引和感動呢？！

確切的說，我的確被西方藝術(shù)大師波提切利的油畫作品《春》深深的吸引了，至于畫作中有什么吸引人的呢？我們先來簡單了解畫作所表達(dá)的內(nèi)容吧，《春》在茂密、幽深的樹林中，神態(tài)自若的美神維納斯是生命之源與美麗的象征，畫作的主要人物是維納斯，這也是主體，

在她右側(cè)風(fēng)神欲擁抱春神，衣飾華美的花神正將花瓣灑向大地。值得注意了春神并不是代表畫作的題名《春》，因為畫作主題所要表達(dá)的是生命之源與美麗，而春神只是一個宗教神話人物，這一幅畫作并不是宗教題材的畫，只是采用了宗教畫法，藝術(shù)家要表達(dá)的是自然景象，

其中“歡悅”“貞淑”“華美”三位女神正在翩然起舞，而其中一位女神則充滿愛意地望著最左方主神宙斯的特使墨丘利，蒙住雙眼的愛神丘比特引箭欲射的姿態(tài)暗示著在這充滿生機(jī)的春天里，一場如癡如狂的愛戀也正在萌發(fā)。很明顯藝術(shù)家的畫作是要講述春天這個季節(jié)，因為春天到處都充滿了生機(jī)，

意大利畫家波提切利的這幅畫作《春》創(chuàng)作于歐洲文藝復(fù)興時期，而歐洲文藝復(fù)興時期提倡的是“人文主義”，那個時期幾乎所有藝術(shù)家的畫作都是和宗教題材有關(guān)，難免顯的氣氛太過于莊嚴(yán)了，與其讓人們費(fèi)力的解讀“神人合一”的寓意，倒不如直接點(diǎn)去理解大自然來的容易些，真正的“人文主義”就是“人與自然”，

藝術(shù)家用靜謐的氛圍、優(yōu)美的線條將女性的陰柔之美渲染得精美絕倫。綜上所述，這就是《春》的迷人吸引人的原因，不是宗教畫，卻采用了宗教的表現(xiàn)手法，這種藝術(shù)想象力、創(chuàng)造力可謂是前無古人后無來者，這樣的畫作也正是歐洲文藝復(fù)興時期西方人們最渴望看到的，當(dāng)然了，也如愿以償了。

到此，以上就是小編對于綠色環(huán)保為主題繪畫一年級的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于綠色環(huán)保為主題繪畫一年級的2點(diǎn)解答對大家有用。